繪畫是一個很直觀的東西：一個畫面，一眼看過去就能盡收眼底。不感興趣的可以直接Pass，感興趣的則可以駐足品鑒，在畫面的語義與技藝之間流連忘返。然而，無論繪畫作品是否能夠讓人駐足流連，一件繪畫作品的完成必然經歷了一個藝術家深思熟慮之后的藝術勞作。而最后在展覽中呈現在我們面前的，多是藝術家自己認為可以拿得出手的一件作品的最終形態。這也是一個嚴格要求自己的藝術家所應具備的最基本底線。

而王春辰似乎是在有意的要將繪畫的一部分后臺區域開放給觀眾，以期產生另一種對話的可能，這種對話關乎藝術家的工作方法，關乎繪畫的生成，似乎也關乎現代主義的美學趣味，也有可能關乎個別藝術家的隱私。

在本次展覽的作品里，或多或少的都透露出藝術家的工作方法與個人美學：陳文波的《模型》在草稿階段就已經顯現出了他的繪畫風格，嚴謹，精致，迷幻，彩色的輪廓線將畫面切分開許多區域，為下一步的涂色工作做好了鋪墊。而因為沒有填充顏色，輪廓線內部的色彩變換在這里被凸顯出來。觀眾能夠結合陳文波的作品風格來解讀這些彩色的輪廓線的功能，甚至能夠借此感受到藝術家的細膩。

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